Con dispiacere profondo e delusione che vengo a conoscenza delle dimissioni di Valentina Valentini da direttore del teatro Ateneo, come editore universitario e amica mi sento ferita da questa scelta istituzionale di un utilizzo a mio modestissimo parere “improprio”, limitato e limitante del teatro Ateneo. In questo nostro momento storico nel quale sembrano non esserci possibilità di manifestazioni culturali, Valentina si è sempre mostrata pronta a trovarne, a cambiare e a inventare soluzioni “creative” anche quando sembravano non esserci, la ritengo uno dei docenti più attivi della Sapienza e con questa scelta viene messa in un angolo. Credo sia possibile e doveroso da parte del Rettore ravvedersi e valutare un passo verso nuove possibilità. Con stima Anna Bulzoni

A nome dell’ AIRDAnza e mio personale esprimo sgomento per le decisioni prese dalla Amministrazione della Università La Sapienza, nonché piena solidarietà con Valentina Valentini, la cui professionalità e la cui sensibilità culturale sono la garanzia perché il Teatro Ateneo risorga a nuova vita in una dimensione rinnovata e all’altezza delle sfide della cultura e erano della società contemporanee. Personalmente ricordo bene quanto, nei tempi in cui ero studentessa alla Sapienza, il Teatro Ateneo sia stato importante per la mia personale maturazione. Che questo storico teatro, in cui è passata tanta dell’avanguardia italiana e internazionale, sia privato di una “testa” in grado di renderlo nuovamente uno dei protagonisti della vita culturale italiana è del tutto impensabile.
Ci auguriamo che si faccia strada nella Amministrazione della sapienza una piena consapevolezza delle necessità vere di questo teatro, e proprio della necessità della dimensione teatrale nella formazione didattica e civile.

Per chi, come il sottoscritto, ha trascorso dalle parti del Teatro Ateneo anni decisivi per la propria formazione e lì ha visto definirsi, crescere e maturare le proprie passioni non è nemmeno pensabile che il bagaglio di storia, di intelligenza, di esperienza e di libertà che in quei locali si è accumulato negli anni, grazie alla dedizione dei suoi direttori e di tutte le persone che vi hanno collaborato – dagli artisti agli studenti agli uscieri – possa essere interrotto, spezzato e seppellito. L’insensata battaglia contro i saperi umanistici e artistici di cui parla Martha Nussbaum nel suo “Non per profitto” passa, più o meno subdolamente, anche per decisioni come quella assunta dal governo della Sapienza nei confronti di una sua propria speciale risorsa.

Cara Valentina, abbiamo letto solo oggi il comunicato delle tue dimissioni. Che tristezza! E’ assurdo, e nello stesso tempo fa ormai parte della logica corrosiva del nostro quotidiano, che un lavoro qualificato di anni, una passione e una dedizione all’arte e alla conoscenza, vengano “trattati” in questo modo. Fai bene a dare un segnale forte, ma questo segnale va recepito da tutti: ed è altrettanto assurdo che il MIBACT vi “riconosca” ma poi non ci siano le condizioni minime indispensabili per portare avanti l’attività. Cosa possiamo fare? Diteci voi se c’è il margine di manovra per provare a rovesciare la situazione. Un grande abbraccio! Ermanna e Marco

La presenza di teatri organicamente legati alla didattica e alla ricerca fa la differenza degli studi teatrali negli Atenei italiani. Fra questi, il Teatro Ateneo è stato storicamente capofila, e in molte fasi della sua esistenza ha svolto iniziative di merito e rilievo nazionale e internazionale. La direzione di Valentina Valentini, negli ultimi anni, ha aperto il Teatro Ateneo al raccordo con le scene performative delle nuove generazioni e ha impresso grande dinamismo di iniziative e ricerche. Apprezzo la denuncia puntuale che Valentini compie delle pastoie burocratiche e politiche che al momento avvolgono la vicenda del Teatro Ateneo e auspico una meditata riflessione degli organi competenti, affinché il Teatro resti incardinato nella ricerca, nella didattica, luogo vivo per la comunità degli studenti e dei docenti; auspico che sia possibile tornare sui propri passi e confermare il legame organico con l’omonimo Centro.

Non restituire il Teatro Ateneo alla sua funzione di teatro sarebbe un gravissimo atto contra la ricerca scientifica, contro quella teatrale, contro la memoria. Sarebbe un atto che priva Roma, una capitale già culturalmente al di sotto dei bisogni e indietro rispetto a altre capitali europee, di un luogo di elaborazione artistica e culturale importante. Sarebbe un’offesa a nomi come quelli di Eduardo De Filippo, Carmelo Bene, Leo De Berardinis e altri, che tra quelle mura hanno trovato, per periodi più o meno lunghi, una casa di lavoro.

Posso solo esprimere il rammarico per la perdita di un’occasione così importante. E il mio dispiacere personale per la povertà della risposta istituzionale ad un problema gestionale che investe il carattere pubblico della dimensione culturale del teatro, in senso lato. Perdere la fitta rete di rapporti che Valentina Valentini ha intrecciato attorno al Teatro Ateneo in questi anni mi sembra un clamoroso spreco di risorse, ed un grave atto di miopia culturale.

è vero che il teatro si può fare anche agli incroci stradali e che lo sprone della mancanza di mezzi spesso stimola la creatività… ma perché farsi del male da soli!? Se una università ha la fortuna di possedere una bella sala per le attività sceniche perché depotenziarne le possibilità togliendola alla sua naturale gestione? Mi piacerebbe sapere che alla fine vincerà il buon senso.

Veramente non so che dire, non perché sono uno straniero e non riesco di usare le parole giuste. Mi sono scioccato a sentire dimissione della Prof.ssa Valentini.
CTA per me come uno straniero, era il miglior posto di spremintare quello che mi ha fatto venire qui in Italia: Cinema, Digitale, Arte performative e corsi pratici.

Il punto non è solo la salvaguardia del glorioso passato del Teatro Ateneo ma la potenzialità futura di un luogo che sappia declinare il teatro in ciò che diviene…
Il fatto che sia stato un epicentro dell’avanguardia teatrale mondiale è determinante (a partire da me, per i momenti illuminanti che ho vissuto e per la collaborazione con Marotti, nella realizzazione del concept video su “Scene senza Confini” trent’anni fa circa) nel comprendere quanto quelle intuizioni abbiamo anticipato ciò che oggi viene definito innovazione: una condizione che non riguarda solo l’evoluzione tecnologica ma le nuove sensibilità della progettazione creativa e ciò che si sta sempre più rivelando come una delle chiavi per attraversare la grande crisi di transizione, la resilienza.
Il fatto di pensare il Centro Teatro Ateneo come un luogo strategico dove armonizzare pensiero-azione teatrale con le diverse forme del performing media è decisivo per dare forma al nostro tempo. E dare senso al fatto che cultura, nel suo etimo, è il participio futuro di “colere”: coltivare ciò che diviene. E’ decisivo per un mondo che sta cambiando molto molto velocemente. In quel contesto sarebbe possibile creare una cinghia culturale di trasmissione. Ne abbiamo bisogno, altrimenti il rischio entropia è troppo grande. Non può diventare il solito contenitore inerte di quei talkshow che stanno indebolendo tutto il nostro sentire.

Al Centro Teatro Ateneo mi sono formata, grazie alla disponibilità degli archivi, degli spazi e dei laboratori, grazie alle stagioni di programmazione incentrate sulla scena contemporanea, accessibili a noi studenti – parlo degli anni Novanta – per poche lire. Per studiare teatro bisogna farlo e vederlo. Le nuove generazioni di artisti a Roma non hanno più spazi di studio e sperimentazione, né istituzionali né indipendenti.
L’impossibilità per gli studenti di oggi di accedere a tutto questo, unita alla negazione agli artisti dell’ennesima scena nella città di Roma, segna un lutto che Valentina Valentini indica con le sue dimissioni.
Dopo anni di lotte, a questa ennesima infamia, mi domando se esista un interlocutore istituzionale con il quale ricostruire le condizioni che hanno consentito la vitalità della scena romana e la richezza di formazione del Centro Teatro Ateneo.

Credo non vi sia bisogno di spendere molte parole per entrare nel merito delle questioni sollevate dalle dimissioni di Valentina Valentini dal CTAS. E’ sufficiente leggersi le ventisette pagine della relazione presentata alla “commissione centri per il rinnovo del CTA” relativa agli anni 2012 – 2013 – 2014 per rendersi conto di quale densità di lavoro abbia richiesto la realizzazione di così numerose iniziative volte in più direzioni e di quale entusiasmo e rara dedizione culturale abbia animato la direzione di questo organismo in questi anni. Perciò io mi auguro che le dimissioni di Valentina Valentini vengano respinte, rinnovandole la fiducia e naturalmente rimettendo in discussione tutte le decisioni che le hanno provocate. Mi auguro anche che il Teatro Ateneo, unico nel suo genere nelle Università italiane, possa sviluppare il prestigio che Valentina Valentini ha saputo imprimere attraverso il CTA in condizioni di gravi difficoltà dovute nel caso migliore a pura cecità ed estraneità alla vita della cultura e in quello peggiore a manovre il cui senso rimane oscuro e tendenzialmente vergognoso.

Trovo senza nessuna logica in questo momento continuare a sottrarre spazi e risorse alla cultura per inseguire improbabili guadagni senza ricordare che l’unica ricchezza realmente barattabile oggi è il nostro sapere. Gli altri canali sono vicoli ciechi che non portano più da nessuna parte. L’andamento dell’economia mondiale ci sta dimostrando che dobbiamo ribaltare i principi su cui si basa oggi l’economia. Rinunciare a un’altro spazio culturale è negare questa realtà.

Mio figlio, che ha avuto qualche problema, si è laureato nel dipartimento del Dass, ha ottenuto crediti frequentando seminari e rassegne proposte dal Cta, è stato seguito dai professori, dalla segreteria, e si è infine laureato, superando non poche difficoltà. Non è una cosa da poco, e sono grata a tutti coloro che mi hanno dato una mano. In quel teatro sono passati artisti di grande qualità ed era un luogo che accompagnava la didattica, gli allievi, le persone. Ho perso di vista Valentina in questi anni ma sono certa che abbia fatto un buon lavoro e che meriti di proseguirlo. Oggi il teatro è attaccato su tutti i fronti; normative cieche supportano i forti ed eliminano i deboli; in nome di risparmi si va a colpire il già magro settore, chiudendo ogni passaggio a nuove generazioni. Il Teatro Ateneo era questo passaggio, era l’uscio che faceva avvicinare gli studenti al teatro e spero che questa minacciata chiusura sia l’occasione per riaprire un discorso più ampio sulle nuove generazioni e il teatro.

Le dimissioni di Valentina Valentini dalla direzione del Centro Teatro Ateneo corrispondono all’unica scelta logica che si potesse prendere di fronte alla scelta amministrativa di tagliare la naturale relazione fra il Centro di ricerca e il Teatro Ateneo. Chi ha preso questa decisione insensata sottovaluta – per ignoranza o per calcolo – l’immensa ricchezza e il potenziale di uno spazio di questo tipo. Non conosce neppure tutta l’abnegazione, l’intelligenza e la sensibilità rara di chi ora si appresta a abbandonare la guida di questa istituzione. Valentina Valentina è una straordinaria intellettuale che ha fatto del teatro e della video-arte la specificità del suo ambito di ricerca: due aspetti che confluiscono nella natura e nella memoria di questo spazio. Critica italiana tra le più apprezzate e conosciute nel mondo si vede oggi costretta a abbandonare un percorso pedagogico unico nel suo genere; per precisione, per ricchezza delle proposte e delle collaborazioni, per originalità. Sembra folle costringerla ora a rinunciare alla sua professionalità. Sembra folle che una Università, degna di questo nome, possa privarsi di questa ricchezza. Chi ha preso la decisione insensata di cancellare un teatro che esisteva, dimostra di non credere alle nuove generazioni di artisti, di studiosi, di critici – e stiamo parlando di Università-; non crede, tout-court, alle nuove generazioni. Chi ha preso questa decisione sottrae loro uno spazio di gestazione e sottrae loro di una guida di straordinaria intelligenza pedagogica. Sottrae loro la possibilità di formarsi e di crescere. Chi ha preso questa decisione perdente impoverisce la stessa Università. Sembra che questa città e questo Paese non vogliano più credere nel primato italiano dell’arte. L’arte del passato – la nostra immensa eredità – non la si può più comprendere e né rispettare se non si crede in quella che sta per nascere e in quella vivente, del nostro tempo.

Non credo ci sia granché da aggiungere, come si può ritenere da parte del rettorato che un centro di ricerca teatrale, in cui nome è Centro Teatro Ateneo, non abbia un teatro dove svolgere le proprie attività? Chiedo semplicemente che il Manifico Rettore de La Sapienza risponda a questa domanda!
Ignorare la storia del Teatro Ateneo, che si è cercato di cancellare con 18 anni di interminabili ristrutturazioni, è azione criminosa nei confronti della cultura teatrale di questo paese, ignorare che generazioni di artisti si sono formati in quelle stanze, spesso anguste, e su quel palcoscenico è riprovevole. Lì abbiamo imparato a fare la cassa, l’organizzazione, l’ufficio stampa, le mascherine, i tecnici, a fare gli attori, ad archiviare e sbobinare vhs, in quei locali diverse generazioni di studenti hanno imparato cosa significasse la parola Teatro, abbiamo sopportato la marginalizzazione, abbiamo assistito all’impoverimento progressivo della struttura Centro Teatro Ateneo, e abbiamo sperato con la nomina di Valentina Valentini, che abbiamo conosciuto oltre venti anni fa, come donna combattiva e mai doma, che finalmente, forse, avremmo assistito ad una riapertura non solo del luogo teatrale in sé ma anche ad un rilancio delle attività didattiche, e invece dobbiamo rassegnarci ad una visione miope di chi governa le istituzioni universitarie. Una visione manageriale della cultura impoverisce la cultura stessa, che invece si alimenta di investimenti perché gli studenti con i loro insegnanti abbiano dei luoghi dove poter costruire sogni, poter immaginare il futuro, e restituire il proprio sapere alla comunità dei cittadini e delle cittadine.
Gianluca Riggi

Alcune domande:
1. A cosa dovrebbe servire il Centro Teatro Ateneo se non a gestire il Teatro Ateneo?
2. Cosa dovrebbe fare un’università che abbia la fortuna di avere al suo interno un edifico teatrale storico (1935), il primo in Italia, dove è passato il fior fiore della cultura teatrale italiana ed europea, se non valorizzarlo? (Per inciso, altre università, come Roma3 e Bologna, si sono fatte in quattro per dotarsi di un loro teatro, o per restaurarlo e farlo vivere con spettacoli e programmi di valore).
3. Quale dovrebbe essere la destinazione di un teatro se non un’attività fatta di spettacoli, laboratori, seminari, quella cosa, insomma, che nonostante abbia circa 2500 anni e sia un pilastro della cultura occidentale, continua a essere negletta e considerata meno che un gioco per ragazzini o teste balzane? (Incidentalmente si può dire che, benché negletta, quella cosa si fa dappertutto ancora oggi, nei teatri e fuori dai teatri, perché rappresenta un antidoto a tante discutibili pratiche del mondo d’oggi).
4. Cosa si potrebe dire di un’amministrazione che fa la vaga, tergiversa, non si pronuncia, lascia che la professoressa Valentina Valentni e l’architetto Luca Ruzza seguano per anni, amorosamente, direi, i lavori del teatro, per poi, a restauro pressoché ultimato, dire: “La cosa non vi riguarda”?
5. Si possono fare congressi e conferenze in un teatro? Volendo, sì, anche se ci sarebbero probabilmente posti più adatti.
6. Si può svolgere un’attvità teatrale in una sala congressi? No. Basta pensare all’aula magna, non bisogna troppo volare di fantasia.
7. Chi e cosa risponderà a quegli studenti (parecchi) che sono attratti dalla prospettiva, occupandosi di teatro, di provare a capire cos’è, e che dovranno andare a cercarlo da un’altra parte, il teatro, perché quello che c’era è stato destinato ad altri usi?
Potrei continuare, ma smetto. Le risposte ognuno può darsele da sé. Intanto, il Teatro Ateneo deve tornare al teatro e la prof. Valentini al suo posto.

L’espropriazione del teatro Ateneo,la sua sottrazione al CTA, è oscena. Poichè cancella la scena , letteralmente, è un atto inguardabile.
Il CTA per anni ha lavorato con studenti ed artisti di teatro per approfondire, sperimentare, studiare, creare memoria.
Togliere agli studenti di Teatro il teatro, impedire loro di affrontare e sperimentare praticamente la materia che studiano è come dar fuoco alle biblioteche, sequestrare le penne agli scrittori , i pennelli ed i colori ai pittori. Come si può apprendere una materia senza praticarla? Studiare arte senza condividerne la creazione con degli artisti sperimentati?
Come è possibile che in un paese come il nostro, che esiste nel mondo per il lavoro svolto nei secoli nelle botteghe di sublimi artigiani, le istituzioni facciano di tutto per soffocare questi focolai?
Cosa sono le università? dove sono i laboratori, la ricerca?
Evidentemente chi ha preso la decisione di sottrarre il teatro Ateneo alla sua naturale destinazione è talmente fuori da qualsiasi nozione di cultura, da non sapere che il teatro è costituito e si nutre di un largo movimento, di una pratica estesa, che il teatro va praticato per essere amato, compreso. La nostra civiltà si è formata in città costruite attorno ai teatri, i nostri teatri sono preziosi, e vanno preservati come dei sublimi affreschi viventi in continua formazione e riformulazione, un caleidoscopio mirabolante di corpi voci immagini. Le continue innovazioni, le possibilità delle nuove tecnologie, dovrebbero trovare nelle università la sede naturale della ricerca e della sperimentazione pratica, con luoghi e spazi appropriati. Come è possibile che proprio questi spazi vengano destinati ad altro?
Il teatro è la presenza, è l’essere. In ogni istante della rappresentazione il presente e l’essenza vengono messi in atto ed interrogati. Gli studenti non hanno evidentemente , secondo chi prende le decisioni sulla loro testa, diritto ad essere , ad essere presenti.
Giorgio Barberio Corsetti

Esprimo tutta la mia solidarietà a Valentina Valentini per una simile scelta dolorosa. La sconfitta non è sua, in quanto riguarda le Istituzioni e le scelte sconsiderate della politica governativa.

Nel condividere il pensiero e la valutazione del Prof. Franco Perrelli e degli altri illustri colleghi, ritengo personalmente che il graduale smantellamento del Centro Teatro Ateneo sarebbe una perdita grave per la ricerca e gli studi teatrali italiani ed europei. Mi auguro che le Istituzioni preposte possano valutare il ruolo fondamentale che il Centro Teatro Ateneo ha avuto nella ricerca teatrale italiana degli ultimi trent’anni, e che soprattutto diano ancora fiducia alla Professoressa e collega Valentina Valentini che con impegno e competenza, nel corso della Sua direzione, ha lavorato perché il Centro Teatro Ateneo potesse continuare ad essere uno dei centri di ricerca teatrale più significati in Europa.

La storia delle discipline teatrali in Italia non sarebbe la stessa senza il contributo che il Centro Teatro Ateneo ha saputo dare.
Questo Paese ha bisogno non solo di non rinunciare ma di rafforzare le opportunità di vita culturale ed artistica e non si può togliere al CTA la gestione del Teatro Ateneo come se nulla fosse!!
Concordo e mi associo all’augurio che possano registrarsi ripensamenti in merito alle funzionalità del Teatro Ateneo e che la prof.ssa Valentini possa di conseguenza ritirare le dimissioni e riprendere la sua preziosa promozione culturale nelle migliori condizioni.

E’ molto triste questa vicenda! Con le dimissioni di Valentina Valentini la Sapienza perde l’opportunità non solo di riattivare uno spazio culturale storico dell’Università, ma rinuncia anche a inserirsi in un vuoto di proposta, che caratterizza ormai da tempo la città. Il Teatro Ateneo avrebbe potuto proporsi come uno dei motori del rilancio creativo e culturale della capitale. Confido che ci siano ancora i modi e il tempo per far cambiare idea alla Direttrice dimissionaria, sulla base evidentemente di nuove condizioni di vita del Centro.

Cara Valentina
in quanto storica dell’arte contemporanea ,intellettuale e critico d’arte ho in altre occasioni segnalato la gravità della chiusura del Museo laboratorio di arte contemporanea ponte tra storia accademica dell’arte e sperimentazione aperta alla città che ha avuto in passato un grande prestigio :l’incontro tra storici e artisti ha prodotto risultati sperimentali notevoli così come avviene in tante realtà soprattutto straniere. Ora si pone il problema del Teatro ateneo che rafforza la chiusura di una gestione culturale sempre più provinciale ,asfittica e povera di senso. Abbiamo subito in passato una accademia intesa come luogo di competitiva lotta per i concorsi che ha impoverito il dibattito su temi di grande respiro,ha posto uno contro l’altro docenti anche di valore che hanno creduto e credono ancora che sia necessario fare compromessi per vincere battaglie prive di qualità, procedere alla esclusioni di alcuni per favorirne altri. Questa meschina competizione ha indebolito il ruolo culturale e di sperimentazione della università e soprattutto della città e i suoi legami con i luoghi della cultura-Accademie straniere- Istituti di cultura- e sempre più crescono le strutture private che pretendono di sostituire con Faculty ad alto costo l’impoverimento generale di un paese privo di fondi di ricerca ,di una città che è bloccata da Sovrintendenze combattute tra conservazione e valorizzazione. Io per anni mi sono battuta per trovare un nesso tra cultura militante e accademica e ora credo che sia arrivato il momento che tutti ,colleghi,attori,intellettuali- dove sono oggi gli intellettuali?- Il loro,il nostro silenzio assordante inquieta, e ripeto tutti dobbiamo esprimere con la sola arma che abbiamo, la CULTURA un netto no a un degrado sempre più soffocante ,a una classe intellettuale e politica morta. E siamo qui a Kantor sul quale ho molto da dire.
anna nassisi

Mi sembra privo di senso che un luogo prestigioso, dove è passato gran parte del vivo e grande teatro italiano, europeo e del mondo (teatro di ricerca, di pensiero, di sperimentazione) rischi di diventare un ufficio anonimo e morto. Non può essere. Non deve essere. E intanto ha fatto bene Valentina Valentini a dare le dimissioni.

Valentina ammiro molto la forma di questa tua lettera, con coerenza e chiaramente esprimi le tue ragioni, sono certo che tutti gli studenti che in questi anni assiduamente hanno partecipato ai laboratori del Cta, sentiranno ora tutto il rammarico di aver perso una persona di qualità che ha agito esclusivamente nell’interesse della loro formazione culturale. Purtroppo quello che ti è successo si inserisce poi in un ben più ampio contesto, ovvero quello del ruolo di assoluta marginalità che la cultura ha assunto in questa nostra derelitta società. Trasformando di fatto le istituzioni pubbliche in aziende private, la cultura è diventata una merce come tante altre, utile per far cassa e soddisfare gli scopi edonistici e auto celebrativi di chi la finanzia.

p.s Nel tariffario della Sapienza si legge che per “location ed eventi” affittare l’Aula Magna per un giorno costa € 5.000, affittarla fino alla seconda partizione della gradinata (500 posti)
€ 3.500. Mi domandano se non abbiano già un tariffario pronto per il nuovo Teatro Ateneo.

Ho svolto il mio percorso di formazione (triennale e magistrale) all’interno del Dipartimento di Storia dell’Arte e Spettacolo (ex DASS), nei corsi di Arti e Scienze dello spettacolo, negli anni che vanno dal 2006 al 2014. Un percorso lungo, fatto di interruzioni e riprese dovute anche ad una situazione insostenibile degli spazi, dei corsi e, soprattutto, della programmazione. All’inizio sbattuti in aula V della “defunta” facoltà di Scienze Umanistiche, poi a fare esami (di cui l’appello, durava anche delle settimane, con 600-700 persone) nell’edificio del Teatro Ateneo, buttati, nell’attesa, in un corridoio dove si poteva stare al massimo in 5 perché non “a norma”, quindi rigettati nella spianata adiacente la chiesa all’interno dell’Università come animali da pascolo. Con l’apertura delle “ex” vetrerie Sciarra, via dei Volsci, la situazione dei corsi e degli esami si è, per cosi dire, “normalizzata”, grazie anche al fatto che in laurea magistrale il numero degli studenti è molto più basso. C’era, però, una domanda che continuava a venire a galla: perché per studiare teatro e arti performative mi mettono dietro un “banco” con davanti un computer? Perché, all’interno di un ateneo come quello della Sapienza, non c’è un luogo dove affrontare le specificità delle materie che affrontavo nel mio percorso di formazione? Perché mi sentivo come un medico senza un ospedale in cui far pratica, pagando anche le tasse universitarie?
Grazie all’apertura della prof.ssa Valentini, oggi riesco a dare una parziale risposta. Nella delibera del 24 giugno 2014 leggo: “Il Presidente evidenzia come lo spazio del teatro sia assimilabile all’Aula Magna: si tratta infatti di locali altamente rappresentativi dell’Ateneo, riservati allo svolgimento di attività di particolare rilievo istituzionale e culturale”. L’assimilabilità tra un teatro universitario e un’Aula Magna è una dichiarazione cieca, brutale e indegna del CdA di un’università e spazza, con una sola frase, tutto il lavoro fatto in 60 anni per costruire una specificità teatrica e performativa. Evidenzia la miopia degli organi dirigenziali dell’Ateneo nel non riconoscere, nei propri percorsi formativi, la necessità di scelte che portino ad un’alta specializzazione in grado di competere con il resto delle università mondiali. L’Ateneo sceglie di percorrere la strada dell’omologazione (un teatro universitario non è uno spazio di rappresentanza, ma uno spazio necessario alla ricerca), invece che quella della diversità, che dovrebbe essere sempre salvaguardata all’interno di una università. Ancora; l’Ateneo sceglie di dare una funzione istituzionale ad uno spazio che, per vocazione storica, ha sempre avuto funzione di ricerca (insieme al Centro), ed ha prodotto accadimenti e processi che tutto il mondo ci invidia. Cosa ancor più grave, l’Ateneo decide di sottratte ai “futuri” studenti uno strumento necessario e fondamentale, per l’insegnamento specifico della materia, per l’incontro con gli attori del settore, per creare professionalità da inserire nel mondo del lavoro, tema tanto caro all’Università di oggi.
Il CTA nasce per queste motivazioni, e per queste motivazioni deve continuare a vivere e a essere valorizzato all’interno dell’Ateneo, dotandolo degli strumenti adatti a svolgere le sue funzioni. In un rapporto di valorizzazione reciproco tra Università, Teatro Ateneo e Centro Teatro Ateneo si possono trovare le soluzioni per le problematiche economiche denunciate nella delibera del 21 luglio 2015.
Spero che il CdA dell’Ateneo, e in particolare il rettore Gaudio, non permetta che altri studenti debbano subire le vessazioni e il mal tolto che noi abbiamo subito in quegli anni: studiare Teatro e Arti performative trovando sempre la porta del Teatro Ateneo inesorabilmente chiusa e silente.
Spero anche che il CdA dell’Ateneo abbandoni la politica di smantellamento delle materie teatrali.
IL TEATRO ATENEO NON E’ UN’AULA MAGNA.

Infine faccio una domanda a tutto il corpo docente: come potete permettere una scelta così culturalmente degradante e omologante? DOVE SIETE?